Macbeth

 Le général écossais Macbeth revient du combat où il a vaillamment défendu son seigneur Duncan quand, en pleine lande, trois sorcières apparaissent et lui annoncent qu’il deviendra roi. Lorsque Duncan lui rend visite pour le récompenser de sa bravoure, Macbeth, hanté par la prédiction des sorcières et poussé par sa femme, tue son hôte et s’empare du pouvoir. En proie au remords, le couple sombre peu à peu dans la folie…
Angela Konrad, comme Heiner Müller, reste fidèle à la fable, dans sa chronologie et sa violence monstrueuse. Ajoutant des fragments du texte originel à la « version » de Müller, elle a souhaité pour sa mise en scène une approche interdisciplinaire, mêlant le jeu dramatique à la chorégraphie et à la musique, omniprésente et interprétée en direct par trois percussionnistes. La vidéo mêle images d’actualité et des captations en direct des séquences jouées en coulisses.

De Shakespeare à Heiner Müller
Müller a rendu visibles les opprimés à savoir les paysans, révoltés contre le roi d’Ecosse dès le lever du rideau, puis vaincus, exploités, plus tard déchirés entre les deux camps et aussi les soldats : ils abandonnent par deux fois le parti de Macbeth et tuent celui-ci à la fin, au lieu que ce soit Macduff. Quant aux sorcières qui naissent de l’écrasement initial de la révolte, leur réapparition au dénouement prouve que l’ordre légitime n’est pas restauré : le trône restera fragile tant que n’aura pas cessé la violence contre les paysans (comparable à la guerre américaine au Vietnam et à la persécution des communistes en Irak).
Jean-Pierre Morel, traducteur

Müller propose une traduction-adaptation à partir d’un point de vue politique et historique. Il s’agit là d’une véritable « réactualisation » tout en gardant le contexte historique de la pièce. Müller invite plutôt à faire une lecture de Macbeth en fonction de l’actualité politique dans laquelle il évolue. Cette « relecture » de Macbeth incite l’auteur à radicaliser ce qui fait la force de Shakespeare : la langue, le rythme et la complexité limpide et intelligente d’une fable. La pièce repose sur une dramaturgie serrée et rapide. La langue est précise, coupée au couteau, sauvage et incroyablement dense. La pièce est d’autant plus violente que le temps accéléré de l’Histoire nous donne à voir, pour ainsi dire, les blessures par lesquelles elle « abreuve nos sillons ».
Angela Konrad