Médée

« Médée répudiée, humiliée, désespérée » annonce la nourrice au début de la tragédie. Celle qui a trahi sa famille et sa terre pour suivre l’homme qu’elle aimait se voit anéantie quand Jason l’abandonne, elle et leurs enfants, pour rejoindre la couche de la fille du Roi Créon. Condamnée à l’exil, Médée va trouver la force de se révolter et de se réinventer en une vengeance sanglante. Pour se laver des affronts que les hommes lui ont fait subir, elle empruntera le chemin de la mort ; elle se fera incendiaire, dévastatrice, sacrifiant ses propres enfants.

La tragédie d’Euripide a donné une telle dimension à ce personnage qu’il ne cesse de nous interroger et de nous subjuguer encore aujourd’hui.

« Médée est un rêve que d’autres actrices ont fait avant moi. »
Catherine Germain, septembre 2008

Médée : une machine à jouer
Les tragédies grecques sont devenues avec le temps un bien commun. De ces opéras étranges, on a perdu le jeu et la musique ; ont survécu quelques livrets écrasés sous des monceaux de commentaires et les figures installées dans notre imaginaire collectif : Œdipe, Médée, Antigone. […] À première vue, une tragédie athénienne m’apparaît comme une construction lointaine, mystérieuse. Les historiens parlent d’un concours musical, il y a 2500 ans, d’un rituel qu’on imagine inséparable d’un contexte social et religieux. Comment rendre possible le va-et-vient du texte et du jeu, du texte d’hier au spectacle d’aujourd’hui, et du public d’aujourd’hui aux hommes de jadis ? Comment entendre et faire entendre dans la voix d’une tragédienne des sons et des sens qui ne sont pas d’ici ? […]
Au-delà de l’histoire, de l’intrigue, Médée est le spectacle d’une magicienne au travail, d’une comédienne en train de se métamorphoser en monstre sur la place publique, de pratiquer devant nous l’alchimie du jeu. L’art de l’acteur, en somme, dans la peau d’une héroïne mythique. Médée effectue l’acte inouï, de s’accoucher elle-même, de changer de forme pour survivre et se venger de Jason. Performance, expérience hors norme, Médée est un chant sur la position intenable d’une femme, d’une exclue, d’une morte vivante, elle se construit devant nous « déesse de la race des femmes ». […]
La tragédie athénienne ne m’apparaît pas seulement comme un discours politique, logique, mais aussi comme une fête, un lien. Pas un « classique » mais une variation ludique d’aujourd’hui sur une figure immémoriale, une machine à jouer. La présence d’une troupe offerte à la « communauté des mortels », c’est-à-dire des vivants.
Laurent Fréchuret, extrait de la Postface de Médée
(avec l’aimable autorisation des éditions Kimé)