Médée (reporté)

Après le fabuleux voyage des Argonautes, Jason prend pour femme Médée la colchidienne qui lui a permis (en tuant son propre frère et trahissant sa patrie) de conquérir la Toison d’Or. De sang royal, mais d’origine barbare, Médée restera toujours étrangère à Corinthe. Abandonnée par Jason pour la fille du roi Créon, répudiée, expulsée, elle est victime de mort sociale et affective. Seule, rejetée de tous, elle est condamnée à l’errance. Acculée, elle va retrouver par la force d’une volonté inhumaine ses pouvoirs de magicienne. Elle contraindra ses sentiments d’épouse et de mère jusqu’à devenir une sombre divinité par un acte terrible, la mise en œuvre d’une action vertigineuse : le sacrifice de ses deux enfants. La femme niée devient alors héroïne de mythologie, « déesse de la race des femmes ».

Quelques intuitions et visions
– Médée est un être surdimensionné, expérimental. Elle effectue devant tout le monde (importance de l’adresse publique) le travail insensé d’une réinvention de soi-même.
– Humanité directe du chœur. Un chœur mouvant, contradictoire, en métamorphose, partout et en un seul lieu. Un chœur brutal et fragile, paroles et musiques…
– Il s’agit ici d’une fiction active, d’une tentative de magie dramatique, d’une initiation. Loin de la reconstitution archéologique ou de la réactualisation à tout prix (le fait divers…), Médée est une expérience scénique qui convoque hier et aujourd’hui.
– Euripide était un grand compositeur. Son texte (conservé) était l’occasion de mettre des mots sur sa musique (perdue). Nous chercherons de nouvelles pistes de composition et d’interprétation dans la création d’une musique opérante aujourd’hui. Une musique indissociable des paroles et du jeu. Le chœur sera composé d’une comédienne et d’un trio à cordes ; d’autres musiques viendront du fond de scène (la maison fermée de Médée).
– Comme pour la musique, les sons, la lumière, la scénographie et l’utilisation de l’espace seront liés intrinsèquement aux mouvements de l’action.
– Il s’agira de trouver sur scène cette « présence » que certains nomment transe, possession, afin de rendre possible une tentative de théâtre.
Laurent Fréchuret, notes de mise en scène,
septembre 2008