Programmation

Comment survivre à la catastrophe ? À partir de récits intimes et collectifs des effondrements de la rue d’Aubagne, Mathilde Aurier raconte l’histoire de Nina, survivante, et révèle à la fois les blessures de Marseille et la force de ses habitant·es.

Après le succès de Rébétiko (2009), primé au festival d’Angoulême, David Prudhomme nous replonge, avec Rébétissa (Futuropolis, 2024), dans la Grèce de 1936, lorsque la dictature de Metaxás interdit le rébétiko, cette musique populaire jugée subversive, accusée de « démoraliser la jeunesse grecque ». 

Une traversée sans orientalisme, qui se déploie entre chant intime et épopée universelle. En ces temps de chaos, la parole du poète demeure intacte, vibrante et nécessaire.

Quel meilleur endroit que le théâtre pour réfléchir à la parole – et donc à l’écoute ? Drôle et tout public, BABÏL aborde la question du langage à hauteur d’enfant.

Créé et ovationné au Festival d’Avignon 2024, LEVIATHAN pointe les béances du système judiciaire et sa violence, et tente d'y répondre avec l'art comme force d’action.

Une réinterprétation d’un monument du cinéma d’animation et de sa bande originale audacieuse, qui éclaire d’une lumière contemporaine cette œuvre de science-fiction, créée dans les années 1970.

Présenté à Avignon en 2024, ce spectacle choral nous plonge à la manière d’une série dans la mission impossible de travailleurs et travailleuses de l’ombre lancé·es dans la fabrication d’une robe de princesse.

Une série de rendez-vous autour de La République de Platon pour interroger ensemble notre présent et faire du théâtre le lieu d’une assemblée citoyenne.

Une profusion d’interprètes, de costumes et de décors célèbre l’énergie et le génie de Feydeau, dans cette histoire délirante de tromperies où les personnages se courent après jusqu’à l’absurde.

Comment survivre à la catastrophe ? À partir de récits intimes et collectifs des effondrements de la rue d’Aubagne, Mathilde Aurier raconte l’histoire de Nina, survivante, et révèle à la fois les blessures de Marseille et la force de ses habitant·es.

Un polar surnaturel, issu d’un travail documentaire sur les croyances et les superstitions pour questionner le visible et l’invisible, la transmission, le pouvoir des mots et des silences.

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.

Dans une version mêlant français et arabe qui donne une portée universelle au texte théâtral, cette fresque sociale célèbre avec humanité des héros de l’ombre.

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie.

Salué à travers le monde comme l’un des plus grands pianistes de notre temps, Alexandre Kantorow nous propose un récital dont le programme met en valeur l’étendue de son talent.

Une série de rendez-vous autour de La République de Platon pour interroger ensemble notre présent et faire du théâtre le lieu d’une assemblée citoyenne.

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale.

Les histoires intimes de quatre femmes aux parcours reliés pour interroger par la fiction, les institutions et les politiques publiques en matière de drogues et d’addictions.

L’un des plus grands succès de Joël Pommerat qui saisit avec simplicité l’imaginaire de ce conte sur la peur et le désir de grandir.

Après Blanche Neige et Dans la peau de Don Quichotte, La Criée retrouve la compagnie La Cordonnerie avec sa nouvelle création, mêlant vidéo, théâtre, musique et bruitage. Nous voici au cœur d’une expérience immersive et jubilatoire aux allures de polar !

Un opéra-théâtre qui raconte et chante avec brio l’œuvrecélébrissime de Georges Bizet et son personnage de femme scandaleusement libre.

Des pisteurs et pisteuses en montagne perdent soudainement la trace des loups qu'ils suivaient, incapables de choisir le chemin à emprunter pour les retrouver, le groupe se lance dans une enquête joyeuse sur notre relation au monde vivant.

En partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille - MCM, sur une musique originale créée et jouée par les élèves du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée.

Petit, il aurait parfois préféré avoir une mère « comme dans les pubs ». Devenu grand, Issam Rachyq-Ahrad rend un hommage drôle et touchant à celle qui l’a élevé et nous parle, à travers elle, de notre société.