Fin connaisseur de Copi - dessinateur humoristique et icône de la contre-culture des années 70 - Thibaud Croisy met en scène l'une des plus belles pièces de l’auteur argentin francophone.

Écrite il y a tout juste cinquante ans, L’Homosexuel… n’est pas à proprement parler une pièce sur la
« condition homosexuelle », ni même peut-être sur l’homosexualité. Elle s’intéresse plutôt à ce qu’il y a d’inexprimable dans tout corps, toute identité, et met en scène la difficulté, voire l’incapacité du langage à dire exactement ce que l’on est. Pour sublimer la dramaturgie de Copi, Thibaud Croisy a réuni un trio d’acteurs flamboyants aux histoires et aux parcours différents : Frédéric Leidgens dans le rôle de Madre, une mère castratrice à faire pâlir les Andalouses de Lorca ; Emmanuelle Lafon dans celui de Garbo, une professeure de piano aux méthodes peu conventionnelles ; et Helena de Laurens pour incarner Irina, l'être singulier et pervers qui tente d'échapper à toutes les catégories et peut-être au langage lui-même.

Mais alors, qui gagnera cette affreuse partie ? Qui tuera qui ? Et que restera-t-il au terme de cette pièce où se réveillent les démons du corps ? La neige ? Le silence des steppes ? Le souvenir d’une marginalité fondamentale et perdue, impossible à préserver et à dire ? Vous le saurez en venant voir cette comédie cruelle et mélancolique, à mi-chemin entre un Feydeau survolté et une corrida sur la banquise.

Télécharger le programme de salle

Dans la presse

« L'art de la métamorphose cher au dramaturge argentin retrouve tout son piquant dans une mise en scène singulière de Thibaud Croisy, sublimée par un trio d'exception. » Les Inrockuptibles — Lire l'article ici

« Réussite fulgurante, L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer prouve que la pensée et l’imaginaire de Copi ne s’assèchent pas. » L’Œil d'Olivier —Lire l'article ici

« Pour monter L’Homosexuel de Copi, Thibaud Croisy rassemble trois grands artistes de générations et d’univers différents : Emmanuelle Lafon, Helena de Laurens et Frédéric Leigdens. Dirigés avec une grande subtilité et précision, ils vont au cœur de Copi en prenant au sérieux son baroque, son étrangeté. En se concentrant sur le langage, ils nous font parvenir avec force la méditation de l’auteur sur le corps, le sexe et l’identité. » Scèneweb — Lire l'article ici